Perły w koronie
Wybitni wirtuozi muzyki dawnej, znakomite chóry, orkiestry oraz mistrzowie sceny tradycyjnej tworzący muzyczną tożsamość królewskiej Wschowy.
Maria Erdman
Organistka, klawikordzistka i teoretyk muzyki.
Absolwentka klas organów prof. Marietty Kruzel-Sosnowskiej w Państwowym Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego w Warszawie oraz prof. Andrzeja Chorosińskiego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (dyplomy na wydziałach Teorii Muzyki oraz Organów). Kształciła się podyplomowo w Conservatorium van Amsterdam pod kierunkiem prof. Menno van Delfta (klawikord) i prof. Pietera van Dijka (organy).
Działalność koncertową łączy z pracą badawczą nad źródłami repertuaru polskiego oraz zagadnieniami wykonawstwa muzyki dawnej. Posiada w dorobku cenione rejestracje fonograficzne na klawikordzie i organach (m.in. „Arie z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 r.”, „Warmia. Krajobraz pojednania”, Requiem J. Paszkiewicza oraz „JaMazurki” z 2024 r.).
Wykłada grę na klawikordzie w akademiach muzycznych w Poznaniu i Krakowie, a od 2005 r. prowadzi klasę organów w ZSM im. F. Chopina w Warszawie.
Bartłomiej Stankowiak
Dyrygent symfoniczny, pedagog, dyrektor artystyczny cyklu Magna Opera Sacra.
Absolwent Państwowego Liceum Muzycznego im. M. Karłowicza w Poznaniu oraz dyrygentury symfonicznej w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Wieloletni współpracownik orkiestry barokowej Accademia dell’Arcadia, z którą nagrał 5 płyt z serii Musica Restituta, 3 płyty z serii Musica Claromontana oraz album DVD wydany w Japonii.
Współpracuje z Polsko-Niemiecką Orkiestrą Młodzieżową. Doktor habilitowany sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. Obecnie pełni funkcję Dyrektora Instytutu Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz prowadzi Chór Kameralny UZ Cantus humanus.
Podczas festiwalu poprowadzi Chór Cantus humanus w arcydziełach muzyki oratoryjnej w Kościele Farnym.
Cantus humanus
Chór Kameralny Uniwersytetu Zielonogórskiego pod dyrekcją Bartłomieja Stankowiaka.
Zespół powstał w 2015 r. w wyniku połączenia Polskiego Chóru Kameralnego Cantus Polonicus oraz Chóru Kameralnego Vox humana. Wykonuje najważniejsze dzieła oratoryjno-kantatowe epoki baroku i klasycyzmu, w tym kompozycje J.S. Bacha, G.F. Händla, W.A. Mozarta oraz J. Haydna.
W 2022 r. zespół wydał album Musikalische Soirée z premierową rejestracją utworu G. Meyerbeera napisanego dla księżnej Doroty de Talleyrand-Périgord. W 2025 r. ukazało się pierwsze polskie nagranie Membra Jesu Nostri D. Buxtehudego, które przyniosło chórowi prestiżową Nagrodę Muzyczną Fryderyk 2026 w kategorii muzyka oratoryjna i kantatowa.
Muzyka Królewskiego Dworu
Arte dei Suonatori
Jedna z najważniejszych i najbardziej utytułowanych polskich orkiestr barokowych na świecie.
Założona ponad 30 lat temu przez Ewę i Aureliusza Golińskich, zapoczątkowała w Polsce nurt wykonawstwa muzyki dawnych epok na historycznych instrumentach. Dorobek orkiestry to blisko 700 utworów w repertuarze oraz 19 znakomitych albumów wydanych przez renomowane oficyny (BIS, Channel Classics, Pentatone, Alpha).
Laureaci m.in. Gramophone Award (Concerto of the Year 2003 za La Stravaganza Vivaldiego), Diapason d’Or, Editor’s Choice magazynu „BBC Music Magazine” oraz Prelude Classical Music Awards.
Dorota Szczepańska | D’ORO
Polska sopranistka ceniona za mistrzowskie interpretacje repertuaru barokowego i klasycznego na czołowych scenach międzynarodowych.
W hamburskiej Elbphilharmonie wykonała partie tytułowe w operach Dydona Henry’ego Purcella i Wenus Johna Blowa, występując z zespołem lautten compagney BERLIN pod kierownictwem Antoniusa Adamske.
Jej role operowe obejmują m.in. Griseldę w operze Griselda A. Scarlattiego z Sonią Priną pod kierownictwem Vittoria Ghielmiego, Ismenę w Mitridate, re di Ponto W.A. Mozarta pod batutą Philippe’a Jaroussky’ego oraz Eurydykę w Orfeuszu i Eurydyce Ch.W. Glucka pod dyrekcją Camille Delaforge.
Współpracowała m.in. z Trevorem Pinnockiem, Howardem Armanem, Janem Willemem de Vriendem, Andreą de Carlo oraz zespołem L’Arpeggiata Christiny Pluhar (koncert z Rolandem Villazónem). Twórczyni autorskiego LAMENTO PROJECT łączącego muzykę barokową z popularną.
Dyskografia: M.in. Ave Maria K.A. Janczaka z London Symphony Orchestra oraz wydawnictwa NAXOS, DUX i ARCANA.
Wschowska Orkiestra Kameralna
Specjalny projekt orkiestrowy dedykowany pamięci Mieczysława Karłowicza, gromadzący wybitnych solistów, kameralistów i instrumentalistów pod batutą wschowianina Krzysztofa Sobczuka.
Skład Wschowskiej Orkiestry Kameralnej:
Aga Wójcik
Julia Kuzyk
Kamil Dul
Julia Szlendak
Julia Kaliś (altówka)
Martyna Miodońska-Żmija (wiolonczela)
Zofia Kupiec (wiolonczela)
Dominika Stachowicz (harfa)
Trio WoWaKin
Paula Kinaszewska, Mateusz Wachowiak, Bartłomiej Woźniak oraz gościnnie Marta Maślanka i Nina Kodorska.
Powstałe w 2016 roku trio specjalizuje się w muzyce inspirowanej tradycją nizinnej Polski (Radomszczyzna, Kielecczyzna, Polesie Lubelskie). Ich twórczość to energetyczna mieszanka polskiej muzyki tradycyjnej, swobodnej improwizacji i nowoczesnej brawury wykonawczej. Zespół jest m.in. autorem muzyki do kultowego serialu „1670”.
Podczas wschowskiego koncertu plenerowego gościnnie wystąpią: Marta Maślanka (wybitna cymbalistka, współtwórczyni muzyki filmowej Michała Lorenca) oraz Nina Kodorska (laureatka Szansy na Sukces i KFPP w Opolu, liderka zespołu Czarnina).
Finałowy koncert plenerowy na Rynku przed wschowskim Ratuszem.
