PERŁY W KORONIE
Maria Erdman
Organistka, klawikordzistka i teoretyk muzyki. Absolwentka klas organów prof. Marietty Kruzel-Sosnowskiej w Państwowym Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie oraz prof. Andrzeja Chorosińskiego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, gdzie ukończyła studia na dwóch wydziałach – Teorii Muzyki oraz Organów. Studiowała również podyplomowo w Conservatorium van Amsterdam u prof. Menno van Delfta (klawikord) i prof. Pietera van Dijka (organy).
Koncertuje na klawikordzie i organach. Działalność koncertową łączy z pracą badawczą nad źródłami repertuaru polskiego, podejmując w publikacjach zagadnienia proweniencji repertuaru i wykonawstwa muzyki dawnej. Posiada w dorobku nagrania płytowe na klawikordzie i organach („Arie z różnych Autorów zebranych z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 roku, Acte Préalable 2006, „Warmia. Krajobraz pojednania”, Musicom 2012 , „Pieśni do Świętych Pańskich”, Folkers 2011, Requiem J. Paszkiewicza, Musica Patria 2018, „JaMazurki”, Memo 2024).
Maria Erdman wykłada grę na klawikordzie w Akademii im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Od roku 2005 prowadzi założoną przez siebie klasę organów w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Jest wykładowcą organów i klawikordu Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie.
Bartłomiej Stankowiak
Ukończył podstawową szkołę muzyczną im. G. Bacewicz w Nowej Soli, Państwowe Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza w Poznaniu oraz studia w zakresie dyrygentury symfonicznej w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracował m.in. z chórem Sonantes Akademii Ekonomicznej w Poznaniu oraz z orkiestrą barokową Accademia dell’Arcadia.
Z zespołem tym dokonał nagrał pięć płyt CD z serii Musica Restituta, trzy płyty z serii Musica claromontana oraz pięciopłytowy album DVD, który w 2008 roku ukazał się w Japonii. W roku 2014 prowadził premierowe przedstawienie jednoaktowej opery Scena w karczmie czyli powrót Janka Oskara Kolberga.
Pracował jako nauczyciel w szkołach muzyczny w Poznaniu i w Zielonej Górze. Współpracuje z Niemiecko-Polską Orkiestrą Młodzieżową. Jest pomysłodawcą, współtwórcą i dyrektorem artystycznym cyklu Magna Opera Sacra oraz dyrygentem Chóru kameralnego Uniwersytetu Zielonogórskiego Cantus humanus. W roku 2014 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie sztuki w dziedzinie dyrygentury. Obecnie pełni funkcję dyrektora Instytutu Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Cantus humanus
Chór kameralny Uniwersytetu Zielonogórskiego Cantus humanus od początku swojego istnienia współtworzy festiwal Magna Opera Sacra. Zespół powstał w roku 2015 w wyniku połączenia Polskiego Chóru Kameralnego Cantus Polonicus oraz Chóru kameralnego Vox humana. W kolejnych latach Cantus humanus wykonał szereg najsłynniejszych dzieł oratoryjno-kantatowych: Oratorium Mesjasz i Coronation Anthems G.F. Haendla, Pasje wg św. Jana i św. Mateusza, Wielką Mszę h-moll oraz Mszę luterańską A-dur J.S. Bacha, Vesperae Solennes de Confessore i Requiem W.A. Mozarta w opracowaniu R. Maundera, a także Oratorium Stworzenie Świata J. Haydna i Glorię D-dur A. Vivaldiego. Chór w swoim repertuarze ma także arcydzieła sakralnej muzyki chóralnej epoki Renesansu, Baroku i Neoromantyzmu, m. in. Miserere G. Allegriego.
W roku 2022 ukazała się płyta Musikalische Soirée, na której Cantus humanus dokonał premierowej rejestracji utworu Nice a Stéphanie skomponowanego przez G. Meyerbeera na zamówienie księżnej Doroty de Talleyrand-Périgord. W 2025 roku ukazało się pierwsze polskie nagranie Membra Jesu Nostri D. Buxtehudego dokonane z udziałem zespołu. Płyta ta została wyróżniona nagrodą Fryderyka w kategorii muzyka oratoryjna i kantatowa w roku 2026.
Arte dei Suonatori
Ponad 30 lat temu muzycy orkiestry Arte dei Suonatori, założonej przez Ewę i Aureliusza Golińskich, inicjowali w Polsce praktykę wykonywania muzyki dawnych epok na historycznych instrumentach stając się jednym z czołowych polskich zespołów na europejskiej scenie muzycznej. Po latach wspólnych i indywidualnych doświadczeń poszukiwania artystyczne muzyków koncentrują się na nieustannym zgłębianiu sedna języka muzycznego kompozytorów minionych epok, co w połączeniu z historycznym instrumentarium doprowadziło do stworzenia stylu jednocześnie historycznego, nowoczesnego, jak i na wskroś indywidualnego. Ogromny repertuar Arte dei Suonatori to zbiór około 700 kompozycji, obejmujący dzieła powstałe od chwili wykształcenia się muzyki barokowej do wczesnego romantyzmu, a także utwory napisane współcześnie i jemu dedykowane.
Arte dei Suonatori zarejestrowało i wydało nakładem renomowanych firm fonograficznych (m.in. BIS Records, Alpha, Channel Classics, Pentatone) 19 albumów płytowych, wyróżnionych przez międzynarodową krytykę muzyczną takimi nagrodami, jak Gramophone Award („Recording of the Year: Concerto” za Koncerty skrzypcowe „La Stravaganza” Vivaldiego, 2003), Diapason d’Or (Koncerty klawesynowe Johanna Gottfrieda Müthela), Diapason 5 i Choc du Monde de la Musique (wielokrotnie), Luister 10, 10 de Répertoire, Classics Today, Classic CD, CD des Monats magazynu „TOCCATA-Alte Musik aktuell” (wielokrotnie), Monthly Choice oraz Editor’s Choice „BBC Music Magazine” (wielokrotnie), nagrody „Classic FM Magazine”, Prelude Classical Music Awards 2009 (The Best Orchestral CD za 12 Concerti grossi op. 6 Händla), Télérama ffff.
Od początku swej działalności orkiestra współpracowała z wieloma najważniejszymi postaciami światowej sceny muzyki dawnej. Zespół intensywnie koncertuje w kraju, Europie oraz Ameryce Północnej i Azji. Utrwalił ponadto liczne nagrania dla wielu rozgłośni radiowych, m.in. dla BBC, Danmarks Radio (DR), SWR, Programu 2 Polskiego Radia oraz dokonał rejestracji telewizyjnych dla francuskiej stacji Mezzo, a także TVP3, TVP Kultura, TVP1.
www.artedeisuonatori.com
https://www.youtube.com/c/ArtedeiSuonatori
https://www.facebook.com/artedeisuonatoriorchestra
https://instagram.com/artedeisuonatori
WoWaKin
Trio Woźniak/Wachowiak/Kinaszewska (w skrócie WoWaKin) powstało w 2016 roku. Specjalizuje się w muzyce inspirowanej tradycją. Pierwszy publiczny występ zespołu miał miejsce na Festiwalu Nowa Tradycja i od razu spotkał się z uznaniem jury (III nagroda). Ich spotkanie muzyczne tworzy energetyczną mieszankę opartą na muzyce tradycyjnej, ale mocno wychodzącą we współczesność Podejście do muzyki odznacza się swobodą, improwizacją i brawurą wykonawczą. Artyści na scenie prowadzą dialog, świetnie się przy tym bawiąc. Muzyka Tria WoWaKin świetnie nadaje się do tańca, a inspiracją jest dla kapeli polska muzyka tradycyjna z Radomszczyzny, Kielecczyzny i Polesia Lubelskiego.
Zespół tworzy trójka muzyków: Mateusz Wachowiak ukończył Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie, jest klasycznie wykształconym akordeonistą i wszechstronnym muzykiem grającym również muzykę bałkańską i tango. Paula Kinaszewska jest aktorką teatralną związaną z najlepszymi scenami Warszawy, wokalistką w zespole Maryna C. i skrzypaczką zajmującą się muzyką tradycyjną. Ma za sobą wiele projektów z muzyką tradycyjną i współczesną. Bartłomiej Woźniak to kompozytor, autor muzyki teatralnej i filmowej, a także piosenek, gitarzysta jazzowy, multiinstrumentalista. Każde z nich ma swoim koncie wiele prestiżowych nagród.
Podczas koncertu gościnnie wystąpi wybitna cymbalistka – Marta Maślanka.Występuje z wieloma muzykami sceny etno i tradycyjnej, m. in. współtworzy zespół DesOrient, grający muzykę filmową Michała Lorenca, jest członkiem Kapeli Brodów, współpracuje z Mają Kleszcz i Kwartetem Prowincjonalnym, z izraelską wokalistką Olgą Avigail Mieleszczuk, Weroniką Grozdew-Kołacińską, Anną Jagielską (muzyka sefardyjska i średniowieczna). Na perskich cymbałach – santurze gra muzykę irańską w zespole PersoPolish Mohammada Rasouli. Brała udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt z muzyką filmową (m. in. do filmów „Bandyta”, „Pan Tadeusz”, „Niewierna”) oraz Nina Kodorska – od dzieciństwa pasjonatka słowa i dźwięku. Laureatka wielu prestiżowych festiwali muzycznych. Zdobywczyni Grand Prix legendarnego programu, Szansa na Sukces, a także pierwszej nagrody na Krajowym festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracowała m.in. z Orkiestrą Adama Sztaby, Marcina Pospieszalskiego, Tomasza Szymusia. Występowała z największymi gwiazdami sceny polskiej i zagranicznej (Urszula Dudziak, Kayah, Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Karen Edwards, Michael Bolton, Garou). Absolwentka wydziałów Polonistyki i Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Wokalistka, performerka i liderka zespołu Czarnina. Autorka tekstów, entuzjastka artedukacji, twórczyni projektu teatralno-muzycznego Dźwięki Nieodkryte, który w 2022 roku ukazał się na scenie muzycznej TVP Kultura.
Cecylia Stanecka – viola da gamba
„Artystka wszechstronna, która z naturalną lekkością porusza się między wiolonczelą, violą da gambą i instrumentami historycznymi, kształcąc, inspirując i tworząc żywe przestrzenie dla muzyki i spotkania.” Cecylia Stanecka – wiolonczelistka i gambistka, specjalizująca się w repertuarze od muzyki dawnej po współczesną. Koncertuje w Polsce i za granicą, realizując się przede wszystkim jako kameralistka. Współtwórczyni Raffa Quartet oraz duetu gambowego z Christianem Zincke, z którymi m.in. nagrała albumy CD (Raffa Quartett:
On Folk Themes – Laks, Lyatoshinsky; Ch. Zincke i C. Stanecka: William Young – Airs for Two Bass Viol).
Jest solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy i inicjatorką projektów artystycznych, w tym autorskiego przedsięwzięcia Violoncello Vibrez, prezentującego wiolonczelę w niekonwencjonalnym, zespołowym ujęciu. W 2019 roku uzyskała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie prowadzi własną klasę wiolonczeli oraz zajęcia z kameralistyki. Jest również asystentką w klasie violi da gamba prof. Christiana Zincke oraz aktywnie współpracuje z artystami związanymi z nurtem wykonawstwa historycznego, realizując projekty koncertowe i nagraniowe.
Dorota Zimna – klawesyn
Doktor habilitowany sztuk muzycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest wykładowcą, a od 2024 r. także kierownikiem Katedry Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej w swojej macierzystej uczelni. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Akademie für Alte Musik Berlin, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, współtworzy zespół Intemperata. Jej ostatnie nagrania płytowe to m.in.: z flecista M. Schmidt-Casdorffem Sonaty Fletowe op.6 C.F. Abla; z gambistą i wiolonczelistą M. Bergmannem Sonaty op.1 J.D. Hardta (dedykowane Królowi Stanisławowi Leszczyńskiemu) oraz komplet sonat G.P. Telemanna na violę lub wiolonczelę z basso continuo; z akordeonistą S. Miłkiem album Time Dilation z polską muzyką współczesną; z A. Kucharską (klawesyn) i S. Zubrzyckim (viola organista) album
Alchemie (nominacja Fryderyk’24 w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna). Brała udział w pracach nad licznymi publikacjami nutowymi, a w 2017 r. wydała własną książkę pt.
Wariantywność obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina.
Jest jednym z dyrektorów festiwalu Bydgoska Scena Barokowa, wykładowcą i członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. Od 2018 r. pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej.
